tag:blogger.com,1999:blog-78947401458986062532024-02-20T14:23:42.122-05:00El Arca del GüijeBlog sobre el arte cubano que se hace en la isla, más allá de La Habana. Críticas, comentarios y promociones al arte actual de CUBA. Enlaces a las exposiciones, eventos, ferias, festivales y muchas otras acciones culturales a todo lo largo del país.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-59973480519063530372015-07-24T12:21:00.001-04:002015-07-24T12:29:07.000-04:00“¡Compadre, es que yo siempre ando sigiliao!”, por Alfredo Fuentes Fernández.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<title></title>
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@<span class="goog-spellcheck-word" style="background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: yellow; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; " id=":12.1" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true">page</span> { <span class="goog-spellcheck-word" style="background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: yellow; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; " id=":12.2" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true">margin</span>: 2cm }
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<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
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aquella frase de boca de Yasiel, me sobrecogió viniendo de alguien
que desde el momento en que lo conocí hasta la fecha me había
parecido tan diáfano en la proyección de su personalidad y me puso
a analizar, una vez más, sobre la real naturaleza de la condición
humana y la estructuración del ser social de cada cual.
Verdaderamente siempre estuvieron ante mis ojos, en sus decenas de
obras distribuidas por varias series, estas preocupaciones
existenciales que lo han marcado desde que se hizo “adulto”
socialmente hablando. Solo que uno ve lo que quiere ver en un momento
dado. Pero siempre estuvieron (y están) ahí, escondidas detrás de
las aparentemente ingenuas representaciones de “payasos”, o de
los macro detalles arquitectónicos convertidos en figuraciones casi
abstractas de un paisaje que, a través de ese amañamiento, esconde
las inequidades de una “belleza urbana” muy desigual y de
inquietantes contrastes, no siempre claros en intenciones
“representacionales”.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
La obra de
Yasiel Elizagaray Cárdenas,<u> </u>está marcada fundamentalmente por
utilizar la figura del <i>clown, </i>con un fuerte
acento expresionista en el uso del color y las formas,
estructurándola a manera de metáfora visual por medio de las
cuales esboza ciertas interrogantes acerca de la condición humana en
el eje de las relaciones sociales. Para ello hace gala en el uso del
empastado y el collage técnico, otorgándole un sello muy particular
en la estructuración formal de sus piezas pictóricas, que con la
texturización del color sobre el lienzo apoyan la empatía emotiva
lograda sobre el espectador.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZGfimJJWl1qpwBMWovncSzJyXQeKAuY3q3TwcEmfP9KTgG6s_dGRsQ09tAZILqYNyWQ2aCpddj8Vdqia6adYVFNcVuny2r0LZdoghGlHbhbLNSOFubVqm6rAyOsm6kzJoUpXz7uoQzlY/s1600/160ccmx120cm+oleo+lienso+.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZGfimJJWl1qpwBMWovncSzJyXQeKAuY3q3TwcEmfP9KTgG6s_dGRsQ09tAZILqYNyWQ2aCpddj8Vdqia6adYVFNcVuny2r0LZdoghGlHbhbLNSOFubVqm6rAyOsm6kzJoUpXz7uoQzlY/s320/160ccmx120cm+oleo+lienso+.jpg" width="237" /></a>Poco a poco va a ir
migrando desde la representación retiniana y hedonista de sus
arquetípicos personajes, hasta la fractal y neoexpresionista
figuración de paleta opaca, casi monocromática, que tiene como
centro su actividad pictórica más actual. En estas, ya el luminoso
payaso prometeico y ciertamente ingenuo, ha mutado a un ser que
espera en el acecho la revelación de una verdad terrible,
existencialista. La gracia explícita, que tipifica sus inicios
genéricos como figura simbólica, se ha transformado en una mueca
aterradora, asustadiza, a la espera del desenlace de algo pavoroso o
que muestra, en otros casos, el derrumbe de una entelequia de belleza
entendida como alegoría de un sistema, cosmos u orden de las cosas.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Es en el “sigilo” de
la representación misma, donde se solapan las intenciones cruzadas
de Yasiel, sus obsesiones iconográficas, las proyecciones de su
invención como ser humano, que se refleja en diversos alter-egos de
heterogénea urdimbre que lo cercan, lo acechan, lo destruyen y lo
crean. Tal como nosotros.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">Este texto, reseña la presentación de la exposición personal "SIGILOS", del artista Yasiel Elizagaray Cárdenas, abierta al público el día 4 de julio del 2015, en la galería Larios de la ciudad de Camagüey, Cuba. Imágenes y más información sobre la muestra, puede encontrarse en este enlace:</span> <a href="https://www.facebook.com/events/1607112082899878/?ref=3&ref_newsfeed_story_type=regular&feed_story_type=117&action_history=null"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">https://www.facebook.com/events/1607112082899878/?ref=3&ref_newsfeed_story_type=regular&feed_story_type=117&action_history=null</span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<h4 style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCe0R0YrZtrK9WfslQ-SQVaRJuORIbuz910HNlpBAu6jwyv7VuTlwqjBAhNDyBfV5gK7_0eOD98ZhrMhLfrQPB8w-x1Aqna2ospSaoe1nk-IbMe-3zeU4z6D-NQ73V4dvKzDaBcWDguk/s1600/DSCN2395.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCe0R0YrZtrK9WfslQ-SQVaRJuORIbuz910HNlpBAu6jwyv7VuTlwqjBAhNDyBfV5gK7_0eOD98ZhrMhLfrQPB8w-x1Aqna2ospSaoe1nk-IbMe-3zeU4z6D-NQ73V4dvKzDaBcWDguk/s200/DSCN2395.jpg" width="200" /></a><b>¿Quién es
YasielElizagaray Cárdenas?</b></h4>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">Joven artista cubano,
nacido en Yaguajay, provincia de Sancti Spíritus el 23 de julio de
1987. Cursa estudios en el Escuela de Instructores de Arte "<i>VladislavVolkov", </i>de donde se gradúa en el año 2005, como
Bachiller en letras y humanidades, en la especialidad de artes
plásticas. Entre el 2006 y el 2008 ejerce como instructor en
diferentes centros de estudios de su provincia natal, a la par de ir
descubriendo las pautas iniciales de una poética propia, que en sus
formulaciones morfológicas lo hará distinguirse en el panorama de
la nueva pintura hecha en Cuba.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">Ha participado en
importantes eventos territoriales y nacionales, donde ha obtenido
reconocimientos y avales. Entre ellos cabe destacar los Primeros
Premios en los encuentros nacionales y provinciales de miniaturismo,
convocados por la Sociedad Cultural José Martí, el Premio del Salón
de la Ciudad de Sancti Spíritus, Mención en la Bienal de Artes
Visuales de Trinidad, Sancti Spíritus; y el Primer Premio en el
Salón Plástica e Identidad, en Sibanicú, Camagüey.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">Tiene en su haber casi
una decena de exposiciones personales y participación en una
treintena de muestras colectivas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-1517567998649027042015-03-25T11:33:00.000-04:002015-03-25T11:33:53.041-04:00Blackout, la nueva vuelta de tuerca cinematográfica de Yanel Hernández. Por Alfredo Fuentes Fernández<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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@page { margin: 2cm }
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</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUfpmJd8oM2XtA5KAcxaj5VNIneWl0ZLdOirxOB_CArrHr88HvgSc66jP0rDlzF2V0BNO8A4OdZkcdsVlJCPqn5bKuL8dmQpHZL-whAtvKE0-PYV56_Cl6JLY5NgD3wwYJXV-us6Hvns/s1600/BLACKOUT.+promo+facebook..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUfpmJd8oM2XtA5KAcxaj5VNIneWl0ZLdOirxOB_CArrHr88HvgSc66jP0rDlzF2V0BNO8A4OdZkcdsVlJCPqn5bKuL8dmQpHZL-whAtvKE0-PYV56_Cl6JLY5NgD3wwYJXV-us6Hvns/s1600/BLACKOUT.+promo+facebook..jpg" height="283" title=" " width="640" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghuQwffi5XTknmR3gmJfVIjY08lsqhLpilsspZXcCyL6XOx4FpD81XOAtGKmgcSUBO1WaW7FkXNXghtx7sNd8vNymt2kJ2gUXMpo8utjsBppQXg_cvAZYiQUOd9qSMzrXCIQCywgbNs6s/s1600/(Bette+Davis)+Carboncillo_Lienzo+90x120cm++2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghuQwffi5XTknmR3gmJfVIjY08lsqhLpilsspZXcCyL6XOx4FpD81XOAtGKmgcSUBO1WaW7FkXNXghtx7sNd8vNymt2kJ2gUXMpo8utjsBppQXg_cvAZYiQUOd9qSMzrXCIQCywgbNs6s/s1600/(Bette%2BDavis)%2BCarboncillo_Lienzo%2B90x120cm%2B%2B2015.jpg" height="239" title=" " width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bette Davis (2015) - Carboncillo sobre lienzo - 90 x 120 cm</td></tr>
</tbody></table>
Cuando unos dos años
atrás Yanel Hernández exhibía su última serie pictórica titulada
<b>Superfinos Negros</b>, esta <i>sui géneris</i> apropiación estética y
morfológica era presentada al público como una subversión de “los
términos para reconocer, en los más importantes iconos de la
historia, esos rasgos negroides que no le permitieron a otros haber
trascendido de igual manera”<a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7894740145898606253#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a>.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2iZpHjvH2klJRA1v1Jpw39dBvOXXFUyOsfNDTJNtVHELvT7VhKb2Dk2sHClFLAWRAaEo5PkuTqv7P1JZV4pDmXuOc5AEwYl-TYdUwU6bio8FuHK12whQqasry9ZfD2wi_fod9osZ_3Q/s1600/(El+Gran+Tipo)+Carboncillo+y+Acrilico_Lienzo+90x120cm++2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2iZpHjvH2klJRA1v1Jpw39dBvOXXFUyOsfNDTJNtVHELvT7VhKb2Dk2sHClFLAWRAaEo5PkuTqv7P1JZV4pDmXuOc5AEwYl-TYdUwU6bio8FuHK12whQqasry9ZfD2wi_fod9osZ_3Q/s1600/(El%2BGran%2BTipo)%2BCarboncillo%2By%2BAcrilico_Lienzo%2B90x120cm%2B%2B2015.jpg" height="308" title=" " width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Gran Tipo (2015) - carboncillo y acrílico sobre lienzo - 90 x 120 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hoy, conminado por el
“encargo social” que le convoca el Taller Nacional de la Crítica
Cinematográfica -al que sirve como saludo y bienvenida-, explora una
extensión de dicho acervo estetizante, haciendo uso para ello del
imaginario colectivo más puntualmente contraproducente del que se
haya servido: el <i>glamour</i> de las figuras míticas del séptimo
arte.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVPiUGvjH7j9Lm1RTaOGYMam22j7pN6jNxkm6-VYF6y6ERU9Ql5QkQsUfzsXF3Cq6Kh-uxYGxrC3AqNnxW5rmwzRtjjegaJG5quWv2uE61w_zFESs1UkJtABlgyjjHV5XQRdMGXND9xo/s1600/(Evolucion+de+Mary)+Carboncillo+y+Acrilico_Lienzo50x105cm+2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVPiUGvjH7j9Lm1RTaOGYMam22j7pN6jNxkm6-VYF6y6ERU9Ql5QkQsUfzsXF3Cq6Kh-uxYGxrC3AqNnxW5rmwzRtjjegaJG5quWv2uE61w_zFESs1UkJtABlgyjjHV5XQRdMGXND9xo/s1600/(Evolucion%2Bde%2BMary)%2BCarboncillo%2By%2BAcrilico_Lienzo50x105cm%2B2015.jpg" height="190" title=" " width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Evolución de Mary (2015) - carboncillo y acrílico sobre lienzo - 50 x 105 cm </td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMwDd1Cho22SQh9ljPOtPIfRyvL0ieNYDRHYtfEeH0afkuGKy-fD0S-JWQVX6vupAt3s8IF0DV1QDmV6gDIaHh5pT27gLCWSn73ynsmPQH9aGFj4t3O7U6H7vCHDtbcnYIKpfNsU93OA/s1600/(El+Loco)+Oleo_Lienzo+90x120cm++2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMwDd1Cho22SQh9ljPOtPIfRyvL0ieNYDRHYtfEeH0afkuGKy-fD0S-JWQVX6vupAt3s8IF0DV1QDmV6gDIaHh5pT27gLCWSn73ynsmPQH9aGFj4t3O7U6H7vCHDtbcnYIKpfNsU93OA/s1600/(El%2BLoco)%2BOleo_Lienzo%2B90x120cm%2B%2B2015.jpg" height="320" title=" " width="184" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Loco (2015) - óleo sobre lienzo - 90 x 120 cm</td></tr>
</tbody></table>
Especie de <i>spin-off</i>
(para utilizar un término de la cultura audiovisual contemporánea)
de los contenidos originalmente tratados por Yanel en <b>Superfinos</b>…
<b>Blackout </b>acentúa el herramental técnico-temático del
retrato académico, utilizado aquí por el artista como centro de la
instrumentalización de la nostalgia afectiva que construye, echando
mano con sutileza y comedida pretensión del choteo, de uno de los
recursos más potentes que ha revelado la cultura cubana desde épocas
fundacionales. Con él, Yanel evita caer en la mera
representación folclorizada y mercantil que ha tenido en las artes
visuales la imagen de los afro-descendientes, potenciando desde su
excelente habilidad de oficio, un homenaje a la pasión
cinematográfica de los cubanos y un llamado a la perpetuación
de la identidad, cuestionando a lo que por norma cultural se ha
constituido.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
La muestra Blackout, fue inaugurada el pasado 18 de marzo del 2015, como parte de las acciones del XXI Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica y se mantiene exhibiéndose en el pequeño espacio galerístico del lobby del Hotel Isla de Cuba, en la ciudad de Camagüey.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-HQaYFeKcw6yVktoF4WAb4XVwYpoPYbOJV7SjgiOeDqVfKoRRNGIvQBpxIfLzlzdqSC1CuWguovbu8Nyh8KBuEY50r7Ifj0UIEZIrskB6hz_P6t0AlzGo7IPbb4omrYNI3PKqOsMORo/s1600/(Super+Man+Be)+Carboncillo+y+Acrilico_Lienzo+120x100cm++2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-HQaYFeKcw6yVktoF4WAb4XVwYpoPYbOJV7SjgiOeDqVfKoRRNGIvQBpxIfLzlzdqSC1CuWguovbu8Nyh8KBuEY50r7Ifj0UIEZIrskB6hz_P6t0AlzGo7IPbb4omrYNI3PKqOsMORo/s1600/(Super%2BMan%2BBe)%2BCarboncillo%2By%2BAcrilico_Lienzo%2B120x100cm%2B%2B2014.jpg" height="640" title=" " width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Super Man Be (2014) - carboncillo y acrílico sobre lienzo - 120 x 100 cm </td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div id="sdfootnote1">
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7894740145898606253#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a><sup> </sup>
Veloz, Yudarkis: <i>“</i><i>Superfinos Negros</i><i>, otra vez la
pregunta”</i>, palabras al catálogo de la muestra.</span></div>
<div class="sdfootnote">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-90855360951508100822013-10-07T03:09:00.003-04:002013-10-07T03:09:31.262-04:00Imitando a BOB. Muestra fotográfica de Yara Martínez Pestana.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Martínez Pestana, viene hace ya un tiempo representando en sus
fotografías, un discurso acerca de la transmutación del espíritu,
su ambivalencia y alteridad, empleando para ello, como soporte del
sujeto retratado, al cuerpo humano en sí mismo en toda su dimensión
y capacidad de expresión de la belleza, entendida como constructo
estético.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-MX">Para
la autora, la piel no es más que un límite impreciso de la
condición humana, una caja contentiva y modeladora de una forma de
vivir y pensar, reflejo de un esquema iconográfico, representativo
de dicha condición.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMAI8aQ4im7QLvDRVJhor9gl36zQ3Svhnc8H0ttCbPui5uK5x-8MSUVmEhD70OamzKjOko89wqBXEDL3lHFu9MIxKlkvHD7iJZU0i8hjnw2-6M0NIl3jFNb9astk1eyMWeeQNAgXYC2Y/s1600/IMPRIMIR3_640x480.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMAI8aQ4im7QLvDRVJhor9gl36zQ3Svhnc8H0ttCbPui5uK5x-8MSUVmEhD70OamzKjOko89wqBXEDL3lHFu9MIxKlkvHD7iJZU0i8hjnw2-6M0NIl3jFNb9astk1eyMWeeQNAgXYC2Y/s1600/IMPRIMIR3_640x480.jpg" height="150" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-MX">En la
muestra que nos ocupa, </span><span lang="es-MX"><i>Imitando a Bob</i></span><span lang="es-MX">,
hace uso inteligente de la cita postmoderna, del </span><span lang="es-MX"><i>retake</i></span><span lang="es-MX">
–un poco amanerado y dimensionado extrasensorialmente- subversivo,
a uno de los grandes del género: Robert Mappletorpe. Aun con la
apelación directa del título de la exhibición, no podemos argüir
que la misma sea una copia, un texto “imitado” y “reciclado”
de las formulaciones establecidas por Mappletorpe en otros contextos
históricos y sociales, para solamente ir contra los tabúes de un
</span><span lang="es-MX"><i>ethos</i></span><span lang="es-MX">
sociológicamente instrumentado, que eludía y tergiversaba la forma
de explicarse esa condición humana desmaterializando a los
individuos en “cosas” con etiquetas.</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLePCgQh1QVe5DCAZgUKNFVBxSTbDOMgc98JJ1Uf9rcq1oZ8HGghe3TFSQdJPMDr-qqMKXbKBYUjJZdptjHggxB1tsx3coL-mpOe0GOv0PY38QEmMZL6EazSWh01t6Eg9HLmSovNd35_E/s1600/IMPRIMIR6_360x480.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLePCgQh1QVe5DCAZgUKNFVBxSTbDOMgc98JJ1Uf9rcq1oZ8HGghe3TFSQdJPMDr-qqMKXbKBYUjJZdptjHggxB1tsx3coL-mpOe0GOv0PY38QEmMZL6EazSWh01t6Eg9HLmSovNd35_E/s1600/IMPRIMIR6_360x480.jpg" height="200" width="150" /></a><span lang="es-MX">En
Yara, las citas al maestro del lente norteamericano –incluso
advertimos guiños y transfusiones a otras poéticas, como la del
cubano Bles, o del también norteño Andrés Serrano- buscan
estetizar contemporáneas preocupaciones, por el valor de la
construcción de la lectura dinámica con la historia de esta
manifestación artística y en específico, con el legado de
Mappletorpe y el empoderamiento de su carga simbólica, en tanto
transgresor conceptual de la fotografía en determinadas zonas
temáticas, todavía vistas hoy con recelo por algunos sectores
sociales.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-XbIsFLKM88otutdroQRIcF5OhM-RG7lpq8LzHGTziZI8TxT5BdkUNjEjc7kKQBcfNyyPKZ2Iqb1mCfmqaKCQCbujvftjedpQAnqi9vWtjihzxIm-bC81vHW2Mt3gcZPBV2uY0pxdkpI/s1600/IMPRIMIR8_640x480.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-XbIsFLKM88otutdroQRIcF5OhM-RG7lpq8LzHGTziZI8TxT5BdkUNjEjc7kKQBcfNyyPKZ2Iqb1mCfmqaKCQCbujvftjedpQAnqi9vWtjihzxIm-bC81vHW2Mt3gcZPBV2uY0pxdkpI/s1600/IMPRIMIR8_640x480.jpg" height="150" width="200" /></a><span lang="es-MX">El
sexo y la expresión de la sexualidad, la identidad de género, las
contradicciones y oposiciones agónicas entre la “entidad
masculina” y la “entidad femenina” y los consecuentes
desdoblamientos de las mismas en las capas sociales; la
metaforización de las relaciones interpersonales y de los
estereotipos de los roles, y por último, el cuestionamiento mismo de
la condición humana, están en la diana escudriñadora de Yara,
alter ego foto-genésico de </span><span lang="es-MX"><b>Bobby</b></span><span lang="es-MX">,
que nos espeta desde sus imágenes cuan mundana es nuestra
complejidad como seres, como entidades, en este universo en
expansión.</span><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBqcYJtB1dl6kzcqgbG3zlGqyKQPIRWxyHGkEAlg3iCY8fxJgbdLYeyicRYWhidIoR9dOr_w071QFKr_b97jqFCJKdHzzo6r4nHyi9TfJZh75U9MhTlu9dBnvg4qK-PLnrLTFrkcgAiC0/s1600/imprimir_360x480.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBqcYJtB1dl6kzcqgbG3zlGqyKQPIRWxyHGkEAlg3iCY8fxJgbdLYeyicRYWhidIoR9dOr_w071QFKr_b97jqFCJKdHzzo6r4nHyi9TfJZh75U9MhTlu9dBnvg4qK-PLnrLTFrkcgAiC0/s1600/imprimir_360x480.jpg" height="200" width="150" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-MX"><b>Alfredo
Fuentes Fernández</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-MX"><b><br /></b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-81560956089165938392013-10-07T02:40:00.001-04:002013-10-07T02:40:26.020-04:00PALIMPSESTO DE MI HISTORIA, la interpretación del tejido cultural histórico de Alien J. Díaz Pedrosa.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<style type="text/css">
<!--
@page { margin: 2cm }
P { margin-bottom: 0.21cm }
</style>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBq3fkgLMawNeBmgx-m8_UbzleyeB2v7y_O7WUaR9rIFOAmUcYDuAtEQtIUxe26e2k1a9Ya1MXp5Au5wvH1nP_4czgo-qUc9tP_wlTwUGnwlSygKpks9tAzbpyysSvhhesoBeSKI-Tzw/s1600/Portada+de+cat%C3%A1logo_640x480.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBq3fkgLMawNeBmgx-m8_UbzleyeB2v7y_O7WUaR9rIFOAmUcYDuAtEQtIUxe26e2k1a9Ya1MXp5Au5wvH1nP_4czgo-qUc9tP_wlTwUGnwlSygKpks9tAzbpyysSvhhesoBeSKI-Tzw/s1600/Portada+de+cat%C3%A1logo_640x480.png" height="150" width="200" /></a><span lang="es-ES">La
historia como construcción subjetiva de hechos acaecidos en una
secuencia del espacio tiempo, admite una formulación como
metarelato, acorde al punto de vista de los actores que intervienen
en dicha interacción. Es así como dispensa la posibilidad de constantes revisiones y/o
lecturas, en dependencia de las necesidades representacionales de
quién utiliza los hitos históricos, para apoyar sus bases
político-ideológicas, conceptuales, científicas, etc.</span><br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7894740145898606253" name="_GoBack"></a>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRraaZRAxg0xctxUmLwF4mj6DqStC2IXlHiCdh4JFrw-EET09jc8m7Rd9BbIM2pkSK7mbiQPhzqC6qPxKoFoyXyphxanTjnHKSE-czuRsT1SwV8K2SoNuMVZqogQds9fgA0RNTgGh3pQE/s1600/Sin+t%C3%ADtulo+-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+100+x+70+cm+%28cada+una%29.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRraaZRAxg0xctxUmLwF4mj6DqStC2IXlHiCdh4JFrw-EET09jc8m7Rd9BbIM2pkSK7mbiQPhzqC6qPxKoFoyXyphxanTjnHKSE-czuRsT1SwV8K2SoNuMVZqogQds9fgA0RNTgGh3pQE/s1600/Sin+t%C3%ADtulo+-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+100+x+70+cm+(cada+una).JPG" height="150" width="200" /></a></div>
<span lang="es-ES">El
tejido histórico, como memoria común de un suceso, establece
analogías a nivel de la representación gráfica de las ideas, que
posibilitan una constante contextualización. </span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5sBpTj-yzfTGHkPpZ5OK-b8R0ktggJw3d8XbFDCNAPugsjoGlVaZOyKc2vIZlqEFn3ch674CZ5f2MowJn0X2qWmlbCZyc7okhTZsL4yGL5gfMmWJFEnVWSF4_EWoeg3bvE6uJgHvMPkU/s1600/Sin+t%C3%ADtulo+-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+300+x+70+cm+%28cada+una%29.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5sBpTj-yzfTGHkPpZ5OK-b8R0ktggJw3d8XbFDCNAPugsjoGlVaZOyKc2vIZlqEFn3ch674CZ5f2MowJn0X2qWmlbCZyc7okhTZsL4yGL5gfMmWJFEnVWSF4_EWoeg3bvE6uJgHvMPkU/s1600/Sin+t%C3%ADtulo+-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+300+x+70+cm+(cada+una).JPG" height="150" width="200" /></a><span lang="es-ES">Por tanto </span><span lang="es-ES">la
</span><span lang="es-ES"><b>tarja</b></span><span lang="es-ES">, eje
ideo-temático y morfológico de la muestra personal “Palimpsesto
de mi historia” de Alien Julián Díaz Pedrosa, ahora
</span><span lang="es-ES">refuncionalizada como espacio de
experimentación y desinhibición creativa, permite finalmente la
descentralización del texto histórico original que le dio base. Su
contenido, expresado y expuesto como una imagen, se libera de las
limitaciones de sentidos preconcebidos en otros “espacio-tiempo”
históricos, y es re compuesto en el proceso de creación de manera
no-lineal. De este modo, desactivamos su potencial normativo, o a la
inversa, activamos su potencial subversivo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYZAUsR2twNEaUZV1kptyKELifWeG86JP6xsyt7d_HR4Csm-iGvW7yBe9IIi6egT6h4f3n_4qVZqgLEP5sgQsu2tf-MqznaRNutWct52lQr5TJVgvc2zMctOasKygLa1JQz1K9HBPU2lk/s1600/Sin+t%C3%ADtulo+-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+170+x+100+cm+%28cada+una%29.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYZAUsR2twNEaUZV1kptyKELifWeG86JP6xsyt7d_HR4Csm-iGvW7yBe9IIi6egT6h4f3n_4qVZqgLEP5sgQsu2tf-MqznaRNutWct52lQr5TJVgvc2zMctOasKygLa1JQz1K9HBPU2lk/s1600/Sin+t%C3%ADtulo+-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+170+x+100+cm+(cada+una).JPG" height="150" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGNDad1MNXhbZkcqPXZ6QBGnpGmq4dU0B6L7qOhLMsiA2pi9eh9hnhjhyphenhyphenZNqcyj993cY-s8Kvfc0Z3hUc4cLSp_lF_dNvEg6SMQhGxGielgOqOMqRWb9vnSRUwaUOND6O-4rYOBQQw2s/s1600/Sin+t%C3%ADtulo++2-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+100+x+70+cm+%28cada+una%29.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGNDad1MNXhbZkcqPXZ6QBGnpGmq4dU0B6L7qOhLMsiA2pi9eh9hnhjhyphenhyphenZNqcyj993cY-s8Kvfc0Z3hUc4cLSp_lF_dNvEg6SMQhGxGielgOqOMqRWb9vnSRUwaUOND6O-4rYOBQQw2s/s1600/Sin+t%C3%ADtulo++2-+dimensiones+variables+-+pastel+sobre+cartulina+100+x+70+cm+(cada+una).JPG" height="150" width="200" /></a><span lang="es-ES">Alien
Julián trata de acercarse al pensamiento de Wittgenstein sobre la
relación entre arte y lenguaje, buscando de este modo hallar los
mecanismos sintácticos, semánticos y performativos, osea el cómo,
interpretando esta noción para describir la realidad. Para él,
“analizar estos mecanismos, este cómo, permite descubrir y
comprender los dispositivos ideológicos y normativos que se
articulan a través de una producción supuestamente neutral como la
del arte".</span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">No hay
que olvidar que esos dispositivos están ya activos en el nivel más
elemental del hecho artístico, en su materia prima: la obra.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Alfredo Fuentes Frenández. <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwc3DXMhesFyM2dPNiA8AQ2WhrpJY3AAK_bvqpo4nFhLpZey9gTvgvuUZ-OSpbVLcf4fNxyxmq6J7wnlzMOuOztRxZROJkgfyXR3U6T7YCvqptrLyPApq1BpujW9Sw6kRUBnGOB6_UK2k/s1600/IMG07952-20121215-2137.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwc3DXMhesFyM2dPNiA8AQ2WhrpJY3AAK_bvqpo4nFhLpZey9gTvgvuUZ-OSpbVLcf4fNxyxmq6J7wnlzMOuOztRxZROJkgfyXR3U6T7YCvqptrLyPApq1BpujW9Sw6kRUBnGOB6_UK2k/s1600/IMG07952-20121215-2137.jpg" height="150" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El joven artista (a la derecha en la imagen) conversa con público asistente a la inauguración de su muestra en la Galería Larios, Camagüey, Cuba.</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<br />
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-13527954784159271842012-10-30T20:33:00.000-04:002012-10-30T20:33:31.005-04:00EXPONEN JÓVENES ARTISTAS EN CAMAGÜEY
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<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /> </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">por: Rafael Gordo Nuñez</span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Fotos: Cortesía CPAP,
buscar en el banco de la AIN, las de Rodolfo Blanco Cujé </div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjedotDlLOqqwcqMG20lMR5aLu5s84ylhkjjClOZJ8pDX8X7oUmhp3Y345QpdmzfzR0-JbEW_P6Fqw46-zPjea8MWLJE54eVdBtC_A1ETmUEASo0CaCIi2SIAqowHlYUwbUT9v7-N6eeqY/s1600/Cartel+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</div>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
</h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
Alejados de los epicentros culturales, un grupo de jóvenes
realizadores del municipio Nuevitas se abren paso dentro del séptimo
arte. Un merecido espacio tendrán en la próxima edición de la
Muestra Audiovisual Internacional Almacén de la Imagen, del 24 al 28
de octubre, en Camagüey. </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
</h2>
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<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Incursionar
en el cine al margen de los centros de poder y plantear un discurso
desde una óptica joven y cuestionadora de su realidad social es el
móvil fundamental de la propuesta camagüeyana </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Hieroscopia</span></i></span></span><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: xx-small;">1</span></span></i></span></span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">,
presente en la galería Larios y en la sala de video Nuevo Mundo de
la capital provincial.</span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">La
muestra integra el compendio de obras que alrededor de doce jóvenes
realizan, desde hace cuatro años, alejados de cualquier institución
cultural y que, por fortuna, el Consejo Provincial de las Artes
Plásticas ha decidido apoyar con el objetivo de promover nuevos
talentos de las artes visuales, en una de las ciudades con mayor
tradición del género en Cuba.</span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Graduados
en su mayoría de instructores de arte, los muchachos decidieron
aventurarse como equipo bajo el nombre de </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">El
cuchillo de Macbeth. </span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Dayron
Porrúa fue el ideólogo inicial del proyecto. Él dirigió el primer
trabajo, </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Oledor
de Pólvora</span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
(2007) y a partir de allí comenzaron a plasmar su mundo en buenos
intentos de cortometraje, documental, ficción y videoarte. </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Además
de los audiovisuales, </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Hieroscopia
</span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">propone
- mediante la técnica mixta, el acrílico sobre el lienzo, la
instalación y la fotografía digital- un análisis de la sociedad
cubana contemporánea. Plasman sus ideas sin tapujos ni complejos
dentro de una manifestación artística sumamente contradictoria.</span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Aunque
entre ellos no hay jerarquía y todos colaboran entre sí a la hora
de confeccionar sus propuestas, encabezan </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">El
cuchillo de Macbeth</span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
Pedro Navarro, Eyder Armas y Javier Sánchez. Ellos esperan recibir
apoyo de la Asociación Hermanos Saíz, la que integran desde abril
de este año. </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Eyder
Armas explica los motivos de su unión. <i>“Nuevitas –donde surge y
se desarrolla el grupo- siempre fue un excelente sitio para la
creación en la provincia, pero en los últimos tiempos nos hemos
visto fragmentados y mucho de lo que hacíamos se quedaba en nuestras
casa, alejados del público que tanto lo necesita. Decidimos buscar
apoyo entre todos, transformar el polémico panorama cultural del
municipio, abrirnos paso en Camagüey, y en el resto del país”. </i></span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Para
Pedro Navarro, fundador del conjunto, una de las alegrías mayores
llegó tras conocer que el documental </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Costas
Extrañas (2009), </span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">dirigido
por Dayron Porrúa, participaría -junto a dos de los entrevistados-
en la pasada muestra de jóvenes realizadores, organizada en el
marco por el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</h2>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<i>“<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Lo
que empezó como un hobby se fue convirtiendo en una labor cada vez
más seria. Después del Festival, y con el apoyo de Fernando Pérez,
pudimos presentarnos en el cine Chaplin, en el Festival de Cine Pobre
de Gibara y en el Almacén de la Imagen. También logramos ya nuestro
propio espacio con la instauración en Nuevitas del evento
</span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Hieroscopia</span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">,
alentados también por Jorge Luis Santana, presidente del Festival
Internacional del Videoarte de Camagüey”. </span></span></span></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</div>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Al
mérito de “sobrevivir” como grupo se suman sus constantes
creaciones, elaboradas con escasísimos recursos, pero que poco a
poco elevan su valor estético y la calidad de sus mensajes, aun
cuando los miembros del grupo defienden líneas de trabajo
diferentes. </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Los
miembros de</span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">
El Cuchillo de Macbeth </span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">optan
por su propio estilo, explica Eyder Armas.<i> “Nosotros tenemos la
intención de lograr una serie de cortos que se realicen sobre la
base de tres conceptos fundamentales. Primero, deben llevar por
nombre Zona de Conflicto. Segundo, deben durar 60 segundos. Tercero,
el protagonista debe estar en conflicto con su medio social o con
otra persona de su entorno”.</i></span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">La
mayoría de los audiovisuales se realizan sobre los presupuestos del
cine indie, el cine trash y el cine B, subgénero cinematográfico
avalado en sus inicios como valor contracultural de una generación y
una época, en momentos en que lo </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">kitsch</span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
tomaba fuerza.</span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Como
se sabe, con la aparición del Postmodernismo la línea entre lo
</span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">kitsch</span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
y el arte se tornó más borrosa. Si a principios del siglo XX
teóricos como Theodor Adorno y sus colegas de Frankfort percibían
en la popularidad de este movimiento un peligro para la cultura por
integrar esa gigantesca industria -donde el arte es controlado y
planeado por las necesidades del mercado-, a partir de los años ’80
los postulados de la denominada estética </span></span></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">camp</span></i></span></span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
vienen a defender el valor intelectual y social de lo </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">kitsch</span></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">,
donde se subestima la estructura formal para dar más importancia al
qué se quiere decir y al qué significado tiene. O sea: todo, o casi
todo, cuenta. </span></span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Esta
nueva forma de hacer cine cobró fuerza y en la actualidad excelentes
filmes han surgido sobre la base del trash, lo indie y la serie B. El
éxito de los camagüeyanos radica entonces –como me comentó una
amiga- en un excelente esfuerzo por lograr que aquello que parece
nada se convierta en arte. </span></span></span>
</h2>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-weight: normal;">1
</span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">La
</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i><span style="font-weight: normal;">hieroscopia</span></i></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">,
método de adivinación quizás importado de </span></span><span style="color: blue;"><a href="zeno://es.wikipedia/A/Etruria"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">Etruria</span></span></span></span></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">,
consistía en examinar las vísceras de un animal que se acababa de
degollar para deducir de ello indicaciones de la voluntad divina. En
la </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i><span style="font-weight: normal;">Electra</span></i></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">
de Eurípides, </span></span><span style="color: blue;"><a href="zeno://es.wikipedia/A/Orestes"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">Orestes</span></span></span></span></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">,
antes de matar a </span></span><span style="color: blue;"><a href="zeno://es.wikipedia/A/Egisto"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">Egisto</span></span></span></span></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">,
le ayuda en un sacrificio cuyos presagios funestos anuncian el
homicidio inminente:</span></span></span></span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></b>
</div>
<b>
</b><div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<i><b><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">Egisto
toma de las manos de Orestes las vísceras sagradas y las observa. Al
hígado le falta un lóbulo, la vena porta y los vasos vecinos de la
vesícula biliar muestran a sus ojos manchas funestas. Orestes
pregunta: ¿por qué tienes ese aspecto desolado? Extranjero,
responde Egisto, temo una trampa de fuera. Tengo un enemigo mortal,
el hijo de </span></span><span style="color: blue;"><a href="zeno://es.wikipedia/A/Agamen%C3%B3n"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">Agamenón</span></span></span></span></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">,
que está en guerra contra mi casa. (</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">Eurípides,
Electra, v.826-833)</span></span></span></span></b></i></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-35316942835437563572012-10-30T19:58:00.001-04:002012-10-30T20:35:37.514-04:00Hieroscopia una mirada diferente... <style type="text/css">
<!--
@page { margin: 2cm }
P.sdfootnote { margin-left: 0.5cm; text-indent: -0.5cm; margin-bottom: 0cm; font-size: 10pt }
P { margin-bottom: 0.21cm }
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A.sdfootnotesym-ctl { font-family: "Times New Roman", serif }
</style><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjedotDlLOqqwcqMG20lMR5aLu5s84ylhkjjClOZJ8pDX8X7oUmhp3Y345QpdmzfzR0-JbEW_P6Fqw46-zPjea8MWLJE54eVdBtC_A1ETmUEASo0CaCIi2SIAqowHlYUwbUT9v7-N6eeqY/s1600/Cartel+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a> por Alfredo Fuentes Fdez<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" lang="es-MX" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjedotDlLOqqwcqMG20lMR5aLu5s84ylhkjjClOZJ8pDX8X7oUmhp3Y345QpdmzfzR0-JbEW_P6Fqw46-zPjea8MWLJE54eVdBtC_A1ETmUEASo0CaCIi2SIAqowHlYUwbUT9v7-N6eeqY/s1600/Cartel+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
Presentamos
a consideración de los especialistas, críticos, aficionados,
profesionales y público en general, las creaciones audiovisuales y
plásticas de un grupo de jóvenes artistas camagüeyanos,
influenciados por la estética de un subgénero cinematográfico,
considerado hoy de culto por especialistas y creadores, así como por
la más reciente tradición historiográfica del séptimo arte. </div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-MX" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-MX" style="margin-bottom: 0cm;">
Esta
estética, nacida en sus inicios como valor contracultural de una
generación y una época, es sumida sin tapujos ni complejos por
estos jóvenes realizadores para hablar de sus propios problemas,
sobre y desde la contemporaneidad, con un lenguaje que les resulta
apetecible y estructuralmente seductor, en la proyección perceptiva
hacia el público consumidor de sus trabajos, primariamente, sus
propios coterráneos generacionales.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-MX" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjedotDlLOqqwcqMG20lMR5aLu5s84ylhkjjClOZJ8pDX8X7oUmhp3Y345QpdmzfzR0-JbEW_P6Fqw46-zPjea8MWLJE54eVdBtC_A1ETmUEASo0CaCIi2SIAqowHlYUwbUT9v7-N6eeqY/s1600/Cartel+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Como camagüeyanos se
vinculan a la tradición esencialista e indagadora de los artistas en
estas tierras, principalmente vinculada en todo su desarrollo a
través décadas, en diferentes contextos históricos, en estilos y
formas de hacer, a una especial relación con el arte y, sobre todo,
a una forma de concebir la creación, postura visibilizada a través
de varias generaciones, entre las que se cuenta la de este grupo
numeroso y creciente de jóvenes talentos agrupados bajo la égida de
tan rebuscado denominativo común que avizora el deseo de ver el
futuro, comenzando a desmarcarse en el panorama no sólo ya de su
localidad, sino también en otros ámbitos y tejidos de las artes
visuales.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjedotDlLOqqwcqMG20lMR5aLu5s84ylhkjjClOZJ8pDX8X7oUmhp3Y345QpdmzfzR0-JbEW_P6Fqw46-zPjea8MWLJE54eVdBtC_A1ETmUEASo0CaCIi2SIAqowHlYUwbUT9v7-N6eeqY/s1600/Cartel+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Según
la destacada crítica y teórica del arte Nelly Richard: “<i><b>Existe
una forma de entender la defensa de lo local – en respuesta a las
amenazas de la globalización- como un temor reactivo frente a la
disolución de los grandes relatos de la duración, la estabilidad y
la coherencia que protegía a las identidades y las tradiciones
homogéneas de antes. Pensado así, lo local puede convertirse en el
refugio nostálgico de la pureza de una cultura originaria que
debería ser reservada, románticamente, de las contaminaciones de
signos que exacerban los tráficos de la globalización. Pero otra
forma de entender lo local – ya no como la derivación natural de
una territorialidad de origen- puede plantearse como una localización
táctica y una diferencia situada: lo local como marea y
posicionamiento crítico, que rescata la especificidad del contexto,
pero a través de las fisuras y los descalces que se producen entre
lo globalizante y lo micro diferenciado. Esta es la reivindicación
crítica de lo local que permite moverse entre los pliegues de la
globalización, combatiendo sus metaenunciados desde una singularidad
de referenciación contextualmente activa</b></i>.”<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7894740145898606253#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></sup>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Considerando
estos presupuestos, en esta muestra queremos presentar las creaciones
audiovisuales y plásticas de este grupo de jóvenes artistas
camagüeyanos, mayormente oriundos de la ciudad de Nuevitas, sede
donde se gesta este movimiento de creación audiovisual, casi todos
con formación profesional en el campo del arte y un trabajo
meritorio y constante, avocados a la praxis sistemática, a pesar de
distinguirse por distintas técnicas de representación y
concepciones estéticas diferentes, que intentan constantemente
participar en ese diálogo referido anteriormente utilizando sus
propias circunstancias productivas y las propuestas más
paradigmáticas de la producción visual contemporánea.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
La
ambivalencia temática, su diversidad ideo-estética, esta oposición
de discursos técnicos, no son excluyentes los uno de los otros y más
bien se complementan entre sí, en un contrapunteo ideológico y de
participación de la actividad artística, que constantemente recicla
los enunciados expuestos por Richards.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
La
concepción curatorial concebida para la galería se presupuesta
asumiendo el discurso tropológico propuesto por los integrantes del
grupo, observándose una unidad en su conjunto, bien en el orden de
intereses generacionales y de la forma contemporánea de
representación; no así de concepciones ideotemáticas o estéticas,
en la que puede apreciarse un variado arsenal de formulas y
herramental utilizado por estos jóvenes artistas para expresar
inquietudes que giran, en lo fundamental, hacia construcciones
problematizadoras de una antropología social y las relaciones
derivadas de esta hacia otros campos del accionar del ser humano,
como pudieran ser la naturaleza y el factor ecológico, las
interacciones paterno-filiales, la ubicuidad cósmica del ser humano,
el sexo y la morbosidad de la muerte, entre otras.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Esto
está posibilitado por la diversidad genérica y de soportes que se
emplean en la muestra, en lo fundamental la pintura, la fotografía y
la instalación como estructuras expresivas autónomas y a la misma
vez, concomitantes con la de los discursos de los trabajos
audiovisuales de los integrantes del proyecto</div>
<div id="sdfootnote1">
<div class="sdfootnote">
<a class="sdfootnotesym-western" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7894740145898606253#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a>
Richard, Nelly: “Lo local y lo global: hibridez y traducción
interculturales.”</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-29437143810155553092011-02-10T19:32:00.004-05:002011-02-17T02:30:17.770-05:00Las Cucarachas de mi armario, muestra personal del artista Tai Ma Campos, exhibe la galería República 289 del Consejo de las Artes Plásticas de Camagüey<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirp2dgNUARxORYLNv7U63NClb5mWD052i2wWjG9rJF5AlZxMVmtA6ni90ImrbgrZhJaabyQdy0tdWU02b8TNBXl6f0jGM01hzE4Mi-Vbw3BKFiQmFOGODEiDD8zAu4p7_SprdhRNFdmLY/s1600/Tai+002.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="150" width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirp2dgNUARxORYLNv7U63NClb5mWD052i2wWjG9rJF5AlZxMVmtA6ni90ImrbgrZhJaabyQdy0tdWU02b8TNBXl6f0jGM01hzE4Mi-Vbw3BKFiQmFOGODEiDD8zAu4p7_SprdhRNFdmLY/s200/Tai+002.jpg" /></a></div><br />
Este febrero, la galería <b>República 289</b> abrió sus puertas a la exposición personal“Las cucarachas de mi armario” del joven artista de la plástica Tai Ma Campos. Compuesta por 19 lienzos de gran formato, con aditivos realizados en la propia tela que le sirve de base que le proporcionan a las obras la cualidad de manipular la sensorialidad tridimensional del espectador, la exposición gana en amplitud en esta versión que para la ciudad agramontina realizó el autor, pues originalmente sólo constaba de 9 piezas. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPEBd_eLN8JJlKS3XcNdMf86wtd1hnKv3h7qItJcy9TTYK-Ak4dtuVqu0zZRyKpmi9qgH-j2BFdQRHZYgLZMtWrihAFr8BtpdqLTaxxuPnjb8XAw9h2eM1eHM7fu3O0j076r3xJZa1xuY/s1600/Haza%25C3%25B1as+de+un+chulo%252C+2010%252C+mixta+sobre+lienzo%252C+260+x+145+cm.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="115" width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPEBd_eLN8JJlKS3XcNdMf86wtd1hnKv3h7qItJcy9TTYK-Ak4dtuVqu0zZRyKpmi9qgH-j2BFdQRHZYgLZMtWrihAFr8BtpdqLTaxxuPnjb8XAw9h2eM1eHM7fu3O0j076r3xJZa1xuY/s200/Haza%25C3%25B1as+de+un+chulo%252C+2010%252C+mixta+sobre+lienzo%252C+260+x+145+cm.jpg" /></a></div><br />
Las obras que simulan ser -y funcionar como- retratos personales de varios individuos y hasta parejas, en realidad revelan ser portadores de un gran simbolismo, subjetivado por medio de la percepción que del sujeto retratado realizan “los otros”. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PDMQnvdTE7XCgvOlXi2fYMaNldoUUweqpsjfcUDfeg2ddSX1RCjEViY7rLuCyp14_Ox2vegsVwMyNz8mbkJ0BXzvMVNI5PvfSgxgk1JN1sGBi4tttgX2sRo6B8lwdjgTjxyKXORXP5g/s1600/Tai+065.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="150" width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PDMQnvdTE7XCgvOlXi2fYMaNldoUUweqpsjfcUDfeg2ddSX1RCjEViY7rLuCyp14_Ox2vegsVwMyNz8mbkJ0BXzvMVNI5PvfSgxgk1JN1sGBi4tttgX2sRo6B8lwdjgTjxyKXORXP5g/s200/Tai+065.jpg" /></a></div><br />
La apariencia ingenua y “suave” de las obras en general, esconde un ethos retorcido, intolerante y en el mejor de los casos vacuo, volviéndose un reflejo incómodo para el espectador, al que se le acrecienta una sensación de extrañamiento que termina en el principio de la repulsión. Tal vez sea el signo que busca Tai, demoniaca compulsión entre la belleza y el asco.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnan3klnL1lpxvqo95RU3gnSnAByOrgPqFCvOA6kt-gQ4mZGBc3aSf3ewxyp_DxM-pNjPbS21ZlvL4JyGOHD7r4jGfs5GxhRfCzHyOpXzMLaXxJoe4V1uzwUQ2lcDva876U5ILRkdsjA/s1600/Mummy+loves+me%252C+2010%252C+mixta+sobre+lienzo%252C+150+x+100+cm.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnan3klnL1lpxvqo95RU3gnSnAByOrgPqFCvOA6kt-gQ4mZGBc3aSf3ewxyp_DxM-pNjPbS21ZlvL4JyGOHD7r4jGfs5GxhRfCzHyOpXzMLaXxJoe4V1uzwUQ2lcDva876U5ILRkdsjA/s200/Mummy+loves+me%252C+2010%252C+mixta+sobre+lienzo%252C+150+x+100+cm.jpg" /></a></div><br />
Inaugurada como parte del programa del XXI Salón de la Ciudad, la muestra continuará exhibiéndose durante todo el mes de febrero en dicho espacio galerístico.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-53631756303668849192011-01-24T00:50:00.001-05:002011-01-24T08:33:44.984-05:00Dos exposiciones estremecen la ciudad de Camagüey.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><span style="color: #e69138;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">El escritor y periodista <b>Jorge Santos Caballero</b>, reseña en el siguiente artículo, dos de las más recientes muestras expositivas que </span></span></span><span style="color: #e69138;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">tiene </span></span></span><span style="color: #e69138;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">el público la oportunidad de ver en la ciudad de Camagüey.</span></span></span><br />
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</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Con dos días de diferencia, se inauguraron dos exposiciones de artes plásticas en la ciudad de Camagüey, que han estremecido el ambiente artístico en tanto cada una, con sus especificidades,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>rebasó las expectativas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nsmZ7UwYU3DFUXs4MRpu-kwx_mMoXsWeRcgrc-b_Lwt5J1nMYe1CiEyEgWeN-95VunrThqQYF4uwlZY9DXNT3_nSaKVpnw-qif6qoZO0kZq3teBI2DithBWGN6ozHoeOs5uwKDj7w-k/s1600/cartel+viva+cuba+2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nsmZ7UwYU3DFUXs4MRpu-kwx_mMoXsWeRcgrc-b_Lwt5J1nMYe1CiEyEgWeN-95VunrThqQYF4uwlZY9DXNT3_nSaKVpnw-qif6qoZO0kZq3teBI2DithBWGN6ozHoeOs5uwKDj7w-k/s320/cartel+viva+cuba+2.JPG" width="228" /></a></div><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">La primera, abierta el lunes 10, en la Galería-Taller Larios, y con el sugerente título de<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Viva Cuba</i>, del joven artista santiaguero Alejandro Lescay Hierrezuelo, nos hace ver la realidad cubana desde una óptica sin pretensiones ilusorias, pero con la certeza de que somos nosotros los que aparecemos en esos cuadros sin afeites ni contemplaciones paternalistas; de ahí que se muestre un contexto desde tres proyecciones. Sin embargo, se nos antoja que más que una <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>búsqueda del quiénes somos, o de una reafirmación de ese acertijo según el espectador desee ubicarse, Lescay nos regala de manera diáfana una combinación de pretextos para que hagamos una lectura pública de nuestro sentido de pertenencia en el transcurso de la interpretación, que se despliega tácitamente y cuya tendencia se deja ver como una posibilidad de aprender lo que es la poesía intrínseca de este creador de corta edad, pero con una amplio desempeño creativo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div style="text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTEMhxLXk5ByInlK2xuTLa3hWr4aTn-kPil4yx-cO-0oC0ec2ZyT9me_uT9HX5oSxaxJOGPbk1wOlS0MzNb6m6f0gsNY2FWc4GKrLmeTQedCqqXAdBogHoyscAezaKPCnFj2PEf4GhFss/s1600/Imagen1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTEMhxLXk5ByInlK2xuTLa3hWr4aTn-kPil4yx-cO-0oC0ec2ZyT9me_uT9HX5oSxaxJOGPbk1wOlS0MzNb6m6f0gsNY2FWc4GKrLmeTQedCqqXAdBogHoyscAezaKPCnFj2PEf4GhFss/s320/Imagen1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El silencio de los corderos. (Técnica mixta sobre lienzo, 150x100 cm)</td></tr>
</tbody></table><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">En estas doce obras en técnica mixta sobre lienzo, el espectador atento encontrará, en la medida que se lo permita<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su conocimiento de nuestras circunstancias, un espacio intermedio. Es como si la divergencia, que puede presumir de interrogación siempre, pretenda llamar la atención del espectador; pero es que reinterpretar el tiempo y el espacio vivido no es un cuestionamiento antagónico, no es una revisión de lo que fue; en todo caso, es una manera de reflejar un amplio espectro del procedimiento hermenéutico a partir del cual, analizando con mayor profundidad las diferencias, podría acometerse una tipología de traducir el medio como algo que está por hacer todavía. </span><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cRJRwP_bgoD5DejYHdAAnoMmyD7hyphenhyphen_QQ-uwuchDCk6AQfzXXrqtyoElwhfjnaVRDbVai7vGmcC6Nt4yXKtMe4mc8blkSUsuWzFaRlk5cGf5dt8D_VeecVRDLu3JdnHv3JkQ7lHzhiUE/s1600/Imagen2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cRJRwP_bgoD5DejYHdAAnoMmyD7hyphenhyphen_QQ-uwuchDCk6AQfzXXrqtyoElwhfjnaVRDbVai7vGmcC6Nt4yXKtMe4mc8blkSUsuWzFaRlk5cGf5dt8D_VeecVRDLu3JdnHv3JkQ7lHzhiUE/s320/Imagen2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span><span style="font-size: x-small;">Sobre cebras búscamos el ave Fénix (Técnica mixta sobre lienzo, 150x100 cm)</span></span></div></td></tr>
</tbody></table><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">De todos modos, son raras las veces en que un joven artista, reseñe con tanta precisión y desenfado el acontecer nacional, y elabore sus conjeturas sobre qué es lo superficial en ese devenir, y qué es lo que tenemos que superar, pero todo a partir de una característica bastante contradictoria, que es la capacidad de asimilar y transformar un periodo respetando el pasado.</span></div><div align="justify"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKO-kodfEMhbeL4MLCZcTZEARq-bQ1bifpMvEezraa8e4dvH9L1B7h8Z-rxM03b5KZyrIs9CHBEKYXWzufQ_jutq5iVYVFOAhGVopAvINBEebw6KFYd2Mj-v9jgXeb0_29I7txJGWAf44/s1600/y+020.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKO-kodfEMhbeL4MLCZcTZEARq-bQ1bifpMvEezraa8e4dvH9L1B7h8Z-rxM03b5KZyrIs9CHBEKYXWzufQ_jutq5iVYVFOAhGVopAvINBEebw6KFYd2Mj-v9jgXeb0_29I7txJGWAf44/s200/y+020.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caridad Hernández</td></tr>
</tbody></table><div align="justify"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">En otra dimensión, se observa la obra de la artista camagüeyana Caridad Hernández Carlos, en su muestra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cuadros para una exposición</i>, inaugurada en la Galería Julián Morales de la UNEAC, el miércoles doce de enero. </span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Lo que vemos aquí denota la fuerza una fortaleza en el proceso interior que se traspone en expresión corporal. No es la visión oblicua o enfermiza, es una aprehensión muy particular y rica de lo que se nos ofrece o se nos impone a cada uno de acuerdo con las situaciones de la vida. Por tanto, esta artista toma la cuestión de cómo representar su mundo visible partiendo de un pretexto. Cada imagen de la mujer se nos vuelve rápidamente en una supuesta trivialidad, y ahí está el peligro por donde transita Caridad Hernández; pero, por otra parte, ya no nos podemos imaginarla visualmente más que de esa manera. Esa es su razón y su sentido, la referencia directa de lo que para ella es representar lo vivo, porque su finalidad es llegar a la verdad sin importar cómo, por cruda que sea para cualquier humano. Bajo esta perspectiva aleccionadora, pese a los contrastante que parezca, tenemos que ver la cuestión<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del trazado de Caridad como su semejanza con lo que se observa en cada dibujo sobre cartulina que ella nos presenta, y que se compilan en 20 obras convincentes de que están tamizadas de un fuerte dosis psíquica y personal, porque lo suyo es lo esencial, mas no de una imagen realista de la realidad individual. </span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Lo visto en estas obras nos da una idea desde el comienzo, que cada una tiene una semejanza medular en el pensamiento de la artista <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ha sido su obsesión. Así, esta creadora nos presenta como resultado de su trabajo artístico una imagen repetida, mascullada; en cambio, no mal simbolizada o retratada y, a la vez, unida e inherente con la vida que ella ha llevado, de ahí la trascendencia. La huella de esa lucha por la vida mediante la imagen, aparece de esta manera<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con un grado de autenticidad sobrecogedor, lo cual confirma la credibilidad de la artista a partir de su atmósfera. Esa es la clave de su misteriosa existencia, más allá del entendimiento posible, lo que sobresale es su metafórica existencia.</span></div></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-26806613102963654542011-01-24T00:40:00.001-05:002011-02-07T23:41:16.075-05:00El colega Eduardo Rosales Ruíz, presidente del Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Camagüey, nos reseña la última edición de Pluralidades, espacio de crítia y reflexión sobre el arte y la cultura contemponráneos, que conduce desde la sede camagüeyana de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), el periodista y escritor Jorge Santos Caballero<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><strong>Pluralidades: Debates Teóricos</strong>, se complació en su primera sesión de trabajo del 2011, con un invitado conocedor y un tema sugerente. Pavel Barrios Sosa, estudioso de la plástica agramontina y curador<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de múltiples proyectos con más de diez años de experiencia en ese quehacer, fue el escogido por el escritor y crítico Jorge Santos Caballero, director y conductor del espacio que cada segundos martes de mes, a las 5:00 p.m., se efectúa en <st1:personname productid="la UNEAC" w:st="on">la UNEAC</st1:personname> de esta ciudad, en lo que constituye un momento para la reflexión y el debate culturológico en el territorio.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lo interesante de Pluralidades, es la sistematicidad en el análisis de las acciones<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en cuanto al razonamiento cultural de los problemas más acuciantes que enmarcan a la cultura cubana en estos tiempos, en una suerte de mirada que no va desde lo local únicamente; sino, también, y los invitados nacionales que han intervenido así lo atestiguan, con una proyección que traspasa las fronteras de esta comarca.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En esta ocasión, el martes 11 de enero, Jorge Santos, provocó al curador Barrios Sosa, quien en su desempeño ha obtenido lauros en el Premio de <st1:personname productid="la Cr■tica Art■stica" w:st="on">la Crítica Artística</st1:personname> Guy Pérez de Cisneros, y el de curaduría en el XVI Salón Provincial de Artes Plásticas Fidelio Ponce en Camagüey. Lo trascendido fue un debate inteligente, sagaz, despojado de apasionamientos y convencionalismos, y contó con la participación de artistas de la vanguardia. Se reflexionó con seriedad sobre un tema que ha provocado tanto en el medio nacional como en el local una amplia discusión, y afronta no pocas coordenadas divergentes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de asimilación.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Entre las preguntas que Jorge Santos Caballero, un crítico conocedor y cotidiano del arte camagüeyano, están las siguientes:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">-La curaduría, ¿cuándo y cómo comienza en Camagüey?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">-¿Qué rango le otorgas tú a la historia para compendiar, documentar, difundir y proponer una curaduría?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">-¿Hasta qué punto el curador debe desligarse o entrometerse en la creación de un artista o de un grupo de ellos? ¿Cómo y hasta dónde puede influir<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el proceso creativo de ellos?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">-Tú tienes experiencia curatorial, ¿cómo crees que la crítica de arte puede influir, ahuyentar o contaminar un proyecto curatorial? ¿qué necesita tener un curador, además de conocimientos y compromiso cultural? ¿por qué algunos curadores son tan tiránicos?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">-¿Consideras que la figura del curador ha beneficiado a los artistas camagüeyanos? ¿por qué un grupo de creadores rechaza la intervención de este tipo de agente de cambio categóricamente todavía?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">-Alguien ha dicho, desde una concepción del coleccionismo patrimonial, que “Los curadores<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>-de ese rango- son los máximos responsables del legado nacional”. ¿No crees que es muy absoluto ese criterio, y que pretende intervenir en un proceso creativo que, al menos en el ámbito local, no se corresponde con la verdad?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">-¿Cuáles han sido tus dos mayores aciertos curatoriales y los más desatrosos? <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En el debate originado a partir de las respuestas del entrevistado, quedó al descubierto la responsabilidad que deben y tienen los especialistas que laboran en las instituciones de arte, desde su función en la creación<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y/o generación de proyectos curatoriales que estimulen la creación artística, desde concepciones novedosas y con un verdadero aporte a la cultura local y nacional. Todo esto muy unido a la autopreparación y a la capacitación organizada desde la institución arte.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los tiempos vividos en el Camagüey han generado una morosidad intelectual en un alto número de creadores de las artes visuales, con escaza participación en eventos teóricos y casi ausencia total a integrarse a cursos de post grados, diplomados<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y otras formas de superación o actualización del conocimiento multidisciplinario. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La mayoría de las intervenciones se centraron en otorgar al curador el papel de gestor, mediador, moderador, diplomático entre los intereses interinstitucionales y los del creador, siempre a favor de la cultura en general, fue altamente criticado el posible papel autoritario del curador para dirigir la realización una obra de arte, de acuerdo a su<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>concepción ideostética, sencillamente si la obra no responde a los objetivos del proyecto, hace dejación de ella para el proyecto en cuestión; cobró mayor importancia el reclamo de las visitas de especialistas o curadores como se le quiera llamar, a los talleres de los artistas, como herramienta necesaria para la actualización en la praxis artística. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El intercambio fue muy fructífero, con la debilidad de contar con pocos creadores y no todos los especialistas dedicados a estos menesteres, en los diferentes espacios <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>alternativos de la ciudad de Camagüey.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Eduardo Rosales Ruíz</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></strong></div><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br />
</span></div><br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-20688573346351337332011-01-14T12:23:00.000-05:002011-01-14T12:22:52.156-05:00Próxima muestra del Centro de Arte de Camagüey en saludo al 158 Aniversario del Natalicio de José Martí<div class=Section1> <p class=MsoNormal><b>Nota de Prensa<o:p></o:p></b></p> <p class=MsoNoSpacing style='text-align:justify'>El próximo <b>miércoles 19 de enero</b> a las <b>2 de la tarde </b>quedará inaugurada, en la <b>Galería República 289</b> del CPAP, la expo colectiva <b>“Al amparo de las manos”</b>. Con una veintena de obras, “Al amparo de las manos” es el homenaje que el Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Camagüey quiere rendir al <b>apóstol en su 158 natalicio</b>. La <b>Sociedad Cultural José Martí del Centro de Estudios Nicolás Guillén</b> y <b>la Empresa Provincial del Cine</b>, se suman a esta celebración a través de la <b>proyección</b> del <b>más reciente filme</b> del <b>realizador Fernando Pérez:</b> “<b>Martí, el ojo del canario”.</b><o:p></o:p></p> <p class=MsoNoSpacing style='text-align:justify'><o:p> </o:p></p> <p class=MsoNoSpacing align=right style='text-align:right'>Yudarkis Veloz Sarduy<o:p></o:p></p> <p class=MsoNoSpacing align=right style='text-align:right'>Especialista en Comunicación CPAP<o:p></o:p></p> <p class=MsoNormal><o:p> </o:p></p> <p class=MsoNormal style='text-align:justify'>Esta es una comunicación del <b><span style='color:red'>Servicio de Información Cultural</span></b> del<o:p></o:p></p> <p class=MsoNormal style='text-align:justify'><b><span style='font-size:12.0pt'>Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Camagüey<o:p></o:p></span></b></p> <p class=MsoNormal style='text-align:justify'><b><span lang=EN-US>Tlfs.: (32) 285821, 291363, 295436, 291139<o:p></o:p></span></b></p> <p class=MsoNormal><b><span lang=EN-US>E-mail: <a href="mailto:cmgcpap@pprincipe.cult.cu">cmgcpap@pprincipe.cult.cu</a></span></b><span lang=EN-US><o:p></o:p></span></p> <p class=MsoNormal><span lang=EN-US><o:p> </o:p></span></p> </div> Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-71175858234230118462010-12-11T15:31:00.001-05:002010-12-11T20:20:39.341-05:00<div class="Section1"><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="color: #cc0000;"><strong>SOBRE LA MÁS RECIENTE MUESTRA DEL JOVEN ARTISTA DE LA PLÁSTICA YANEL HERNÁNDEZ PRIETO Y TITULADA </strong></span><strong><em><span style="color: orange;">HECHO EN CUBA</span></em></strong><span style="color: #cc0000;"><strong>, PUBLICAMOS LAS PALABRAS DE APERTURA ESCRITAS POR LA COLEGA YUDARKIS VELOZ, CURADORA DE LA MISMA</strong></span>. <span style="color: red;"><strong>LA EXPOSICIÓN FUE INAGURADA EL PASADO MARTES 3 DE DICIEMBRE, A LAS 16:00 HORAS, EN EL ESPACIO EXPOSITIVO DEL LOBBY DEL HOTEL ISLA DE CUBA, DE LA CIUDAD DE CAMAGÜEY.</strong></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaMw3_MiVXgRQ0wxEM2M-i2FqMkjutrVwdCdfVxs4bD10ldKFH0D3ayo6_OlOuhUG1AJTSlsC6OkHNol4JYSDKWILaXoF0dIIZLh3nBpl15koJiD4hmEjLuJQrNEUSm9SyARaOAlOjrc/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaMw3_MiVXgRQ0wxEM2M-i2FqMkjutrVwdCdfVxs4bD10ldKFH0D3ayo6_OlOuhUG1AJTSlsC6OkHNol4JYSDKWILaXoF0dIIZLh3nBpl15koJiD4hmEjLuJQrNEUSm9SyARaOAlOjrc/s320/03.jpg" width="234" /></a></div><div class="MsoNormal"><em><strong>La “bendita” circunstancia del agua por todas partes…</strong></em></div><div class="MsoNormal"><strong>por Yudarkis Veloz Sarduy*</strong></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal">Siempre he sentido, allí donde se siente y no se dice mucho, que ser cubano es un privilegio. Lo siento cuando escucho a Silvio, a Carlos, a Santiago, a Frank; cuando me deleito con Titón, con Fernando; las veces que he visto volar a Alicia y cuando escucho hablar a Eusebio o me pongo el Sexy Sax de José María… hoy he vuelto a sentir esa suerte de jactancia cuando vi, montadas ya, las piezas de Yanel. <o:p></o:p></div><div align="justify" class="MsoNormal"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal">Hecho en Cuba no es sólo una muestra de retratos conseguidos desde una técnica destacable, tampoco es sólo la idea de transgredir la blancura que se suele representar en la tradición europea; es también el juego con la mueca, el guiño irreverente de los códigos y las alusiones, la dimensión de una insularidad irreversible y el paso directo al gesto renovador, consecuente y marcado que supone identificarse en cada pieza. </div><div align="justify" class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVZ1oz2Sc8DwecxyPrU7rYoyZf2hTjVhkEYxrYUXglMu7d8lkfehVjl2Of6LfRCQ4fd2bl5iq2ZPpnIPOoxALDykHuxx0NiTF9avXeRgx4AsbL-cZWrHY2ckmdQjMJJ6p-jZE334sDAk/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVZ1oz2Sc8DwecxyPrU7rYoyZf2hTjVhkEYxrYUXglMu7d8lkfehVjl2Of6LfRCQ4fd2bl5iq2ZPpnIPOoxALDykHuxx0NiTF9avXeRgx4AsbL-cZWrHY2ckmdQjMJJ6p-jZE334sDAk/s320/01.jpg" width="234" /></a></div><div align="justify" class="MsoNormal">La morfología insular reproducida en un peinado, el gorro frigio que remite a la avanzada francesa que revolucionó al mundo, representado en una “lengua sacada”; el rojo y el azul como única alternativa al negro y al blanco con que el carboncillo se apodera de las piezas; la referencia religiosa y el concepto de raza, que a pesar de haber sido invalidado por la moderna investigación genética, no ha desaparecido del todo; son algunos de los valores conceptuales con los que Yanel Hernández Prieto pretende, y lo logra, homenajear al dibujo.<o:p></o:p></div><div align="justify" class="MsoNormal"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal"> Los negros de Yanel no habrían sido concebidos de tal forma sin ese “saber otro” que supone el haber nacido en esta isla. La riqueza expresiva y el valor conceptual de cada detalle habrían sido otros, o no habrían sido. </div><div align="justify" class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbODwLoYxXoTgvgURjX0nBisrUYErptqcGy-ty5OeXIoE25ZYAD6AGmxiCSp2cea3iohGbhgw3kZpfXy2D6KpGTXgkFAahd4nNl3m4HHIo9n7ujAXwDQ20iQjucjRhm9aA_dh63oKAZU8/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbODwLoYxXoTgvgURjX0nBisrUYErptqcGy-ty5OeXIoE25ZYAD6AGmxiCSp2cea3iohGbhgw3kZpfXy2D6KpGTXgkFAahd4nNl3m4HHIo9n7ujAXwDQ20iQjucjRhm9aA_dh63oKAZU8/s320/04.jpg" width="320" /></a></div> Es Cuba, lo hecho en ella, lo vívidamente cubano; lo que nos incita a corroborar la textura que adivinamos en cada pieza, el placer del tacto visual, la cópula eufórica de los sentidos… y es que haber nacido en una isla, y sobre todo en esta, no sólo presupone el horizonte como primer sueño ineludible, presupone un discurso, una gestualidad y un estado mental que lo sella todo, lo rubrica todo, lo marca todo, lo estigmatiza todo y por lo tanto lo enardece todo hasta el paroxismo febril del privilegio.<br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">*<strong><span style="font-size: x-small;">Yudarkis Veloz Sarduy, es especialista de comunicación institucional del Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Camagüey.</span></strong></div></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-30460023452616463382010-12-10T08:07:00.001-05:002010-12-10T11:15:07.527-05:00Abierta restrospectiva de Nazario Salazar<div class="Section1"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como parte de las acciones que lleva a cabo el <b><i>VII Simposio de cerámica de arte Puerto Príncipe 2010</i></b>, fue inaugurada este 9 de diciembre, una muestra retrospectiva del insigne artista de la plástica <b>Nazario Salazar</b>, en su propia galería personal. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzIiyL6qFb4bs4InqsEsbo6g0tQ3Ee4gUZU2LljWPKjPsIfq9M-n3T7pxhZkH_jeH_ZqZKpUIM5b7vzM997s37Min1BvCfo-xyK6K0tPphLHWqDRUmBKDTn6gM1WvnNbR2gbszC1MrQtQ/s1600/C6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzIiyL6qFb4bs4InqsEsbo6g0tQ3Ee4gUZU2LljWPKjPsIfq9M-n3T7pxhZkH_jeH_ZqZKpUIM5b7vzM997s37Min1BvCfo-xyK6K0tPphLHWqDRUmBKDTn6gM1WvnNbR2gbszC1MrQtQ/s320/C6.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVuL9MvLLVCCVJWUDeRi9WCd9vWyY-X2PO5vbkU6A1VzG34U_u8snOaMbpDNgL7WYUIR0BDlfvnXDLp9lxzsiplUtQ0SFIb2mh1G4giDwMFOd1c-AjEYffme5et_EWLHoEq_PtxWrbII/s1600/P+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVuL9MvLLVCCVJWUDeRi9WCd9vWyY-X2PO5vbkU6A1VzG34U_u8snOaMbpDNgL7WYUIR0BDlfvnXDLp9lxzsiplUtQ0SFIb2mh1G4giDwMFOd1c-AjEYffme5et_EWLHoEq_PtxWrbII/s320/P+%25282%2529.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La exhibición recorre panorámicamente los más recientes trabajos del artista, alrededor de una treintena, los cuales muestran diferentes facetas de indagación artística y estética del autor, a través de varias manifestaciones y técnicas, que van desde sus ya famosos "ceramios" hasta pinturas a medio camino entre la figuración y lo abstracto, pasando por reveladoras experiencias de manipulación digital de imágenes diversas y reintegradas en nuevos contextos, que constituyen sus <span style="color: #1f497d;">obras </span>más recientes. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFcoV4dxAWPEgf8WdqEJOV1d6NxefK7mAPBntDVMCnLH8vUrtFTU6G3hA2aHa6xEBx5ikRPszE_R8cGowIJaFlvj9GU1ddVt73liyFffVFqdSO685fcCvaYQN7wlxeuRP5VVMuMZUNEE/s1600/Conjunto+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFcoV4dxAWPEgf8WdqEJOV1d6NxefK7mAPBntDVMCnLH8vUrtFTU6G3hA2aHa6xEBx5ikRPszE_R8cGowIJaFlvj9GU1ddVt73liyFffVFqdSO685fcCvaYQN7wlxeuRP5VVMuMZUNEE/s200/Conjunto+2.jpg" width="200" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A la apertura, asistieron los participantes cubanos y extranjeros al Simposio, representantes de los medios de prensa y otros colegas del medio artístico.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nazario quien por más de 50 años ha desplegado una febril actividad artística, especialmente en el campo de la cerámica erigiéndose como uno de los representantes más notables de dicho género en la nación, destaca también en el ámbito artístico principeño, por su inefable y constante capacidad de investigación y experimentación con los recursos estéticos y artísticos, así como en el despliegue de un accionar pedagógico siempre puesto a disposición de los nuevos artistas.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia1OrW9GH_mymW64IyBni1O-GAbUpz3dnOTe45xAqq1jHIiGjBv6p-vHU-hjDrOQrWbMGvA2O0juvViMLBATdamRTDMOhMXwRAz_zt9wWnwD9Rf0GYwOys2CJkrnVnbj0Td47hyphenhypheniKJtAU/s1600/Naza+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia1OrW9GH_mymW64IyBni1O-GAbUpz3dnOTe45xAqq1jHIiGjBv6p-vHU-hjDrOQrWbMGvA2O0juvViMLBATdamRTDMOhMXwRAz_zt9wWnwD9Rf0GYwOys2CJkrnVnbj0Td47hyphenhypheniKJtAU/s200/Naza+1.jpg" width="200" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuenta a su haber con más de un centenar de exposiciones personales y colectivas, tanto en Cuba como en el extranjero desde 1960, que lo han hecho acreedor de importantes distinciones y premios entre los que cabe mencionar el ser Miembro de Mérito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA); Distinción Fidelio Ponce de León del Consejo Provincial de las Artes Pláticas de Camagüey por la obra de toda la vida; Reconocimiento de la Fundación Inergi, Arte y Arqueología, de República Dominicana, por sus esfuerzos realizados en pro de la cultura y la solidaridad. Es Miembro de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de la UNESCO.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 12.0pt;">Lic. Alfredo Fuentes Fernández<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 12.0pt;">Especialista del CPAP - Camagüey<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt;">E-mail: <a href="mailto:cmgcpap@pprincipe.cult.cu">cmgcpap@pprincipe.cult.cu</a></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7894740145898606253.post-6202049658167186242010-07-21T02:02:00.001-04:002010-12-10T11:30:31.710-05:00ARTE VIVO: La excursión fotográfica de Fidel Penín Oliva<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLwRaao1JlDUm_V-TEW4u7gnS305cq-UMldY9y8beT39RarzkjMB7KruNA-mq_01kDKc-QRLUhQkOZavNMu-EdUruIj1FpF4N1D7BXC1ju6EXdxGiwgfy5JgOBg5WqgvQp3DKflGRpGQ/s1600/LV075464-800.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLwRaao1JlDUm_V-TEW4u7gnS305cq-UMldY9y8beT39RarzkjMB7KruNA-mq_01kDKc-QRLUhQkOZavNMu-EdUruIj1FpF4N1D7BXC1ju6EXdxGiwgfy5JgOBg5WqgvQp3DKflGRpGQ/s320/LV075464-800.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Penín y una de sus bellas fotografías.</td></tr>
</tbody></table><div align="justify">Descubrir la belleza natural en cualquiera de los espacios de nuestro entorno e inmortalizarla en imágenes que expresan en sí mismas, los más insospechados momentos de la vida de las especies, es una oportunidad excepcional para quienes con sensibilidad estética y las herramientas del arte fotográfico, apuestan por la formación de una cultura de protección de la naturaleza recordándonos que somos parte de una biosfera infinitamente rica, diversa y proporcionalmente frágil.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Hemos asumido en esta muestra el reto compartido con el artista del lente Fidel Penín Oliva. Penín se revela ante el público con una entrenadísima mirada (y paciencia), para captar las zonas más impensadas de un entorno natural tan al alcance de nuestros ojos, como olvidado por cotidiano. Ese que está en nuestro mismo jardín. </div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBgRxlvU3lXm5PEYN2GYS9aCJ2AeuznL8yUDxjqx7rTkf4ZJYsb0H2d3khTE261GuK1ezR-Gfn6yF2AA2PP9McdbWKSFrAJOL9aL7DQ3gC9DfPdXbRnG8slEvaaN-A9qp5xjamGVeAU0s/s1600/A31+X+L+36+++DSC08419+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBgRxlvU3lXm5PEYN2GYS9aCJ2AeuznL8yUDxjqx7rTkf4ZJYsb0H2d3khTE261GuK1ezR-Gfn6yF2AA2PP9McdbWKSFrAJOL9aL7DQ3gC9DfPdXbRnG8slEvaaN-A9qp5xjamGVeAU0s/s1600/A31+X+L+36+++DSC08419+.jpg" /></a></div><div align="justify">La monumentalidad de tal acto, apunta al referente casi obligado de aquel extraordinario largometraje documental titulado Microcosmos, que en varias ocasiones nos permitió deleitarnos en el casi microscópico mundo que vive el día a día en simbiosis con nuestra civilizada vida. Sin tener la capacidad innata de lo audiovisual, las piezas de Penín abogan por la delicada sutileza de sugerir su propio entorno musical, su sinfonía barroca, provocada por los destellantes estímulos de los colores que Madre Natura decidió para los “pequeños detalles” retratados aquí. Amarillos: nacimiento, fertilidad, fecundidad. Rojos: pasión, vitalidad. Verdes: crecimiento. Son sensaciones perceptibles en el enfoque, sumamente esteticista de Penín, y he ahí su logro.</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg57e0-5bZDkRnEvvehD6qpav7I9Q5_ynRb3DGNhgNkW9_6p_cC1icewAzHH_vrPPmfCny_BDKHjN9schi3H1JbPU7RKRg8iBvA-YQBBzkqW4pIEn1fXWFd6hN388NbBhhoJ3ZoK3WX10/s1600/A54+x+L65+++5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg57e0-5bZDkRnEvvehD6qpav7I9Q5_ynRb3DGNhgNkW9_6p_cC1icewAzHH_vrPPmfCny_BDKHjN9schi3H1JbPU7RKRg8iBvA-YQBBzkqW4pIEn1fXWFd6hN388NbBhhoJ3ZoK3WX10/s1600/A54+x+L65+++5.jpg" /></a></div><div align="justify">No está concebida esta exposición con los requerimientos de los amantes de la fotonaturaleza, que ya tiene sus propias especificidades y eticidad, sino como palimpsesto de una puesta en escena de congruencia y entramado mucho mayor que la concebida por el propio hombre, su aprendiz. Es un escenario sensibilizado a partir de sentimientos generados en el espectador, entre la grandilocuencia de los macros y la sospecha del intrusismo inconsciente, en un ámbito tan secularmente íntimo como divinamente lejano.</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtToxuozOnHr7WLgARIJ9dM3HtgeiC2iNxhhiqRU5Iw1Uirl9k-8egik5XOxBEQ5w2vmdSdFdjyGBFeAH2vZ3d1nLcxwpNPsMlK8YBg2Hz51LQK4VAvgpR_RAuTA6k31zs8A1PCJzgrRI/s1600/Cartel+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtToxuozOnHr7WLgARIJ9dM3HtgeiC2iNxhhiqRU5Iw1Uirl9k-8egik5XOxBEQ5w2vmdSdFdjyGBFeAH2vZ3d1nLcxwpNPsMlK8YBg2Hz51LQK4VAvgpR_RAuTA6k31zs8A1PCJzgrRI/s200/Cartel+1.jpg" width="91" /></a></div><div align="justify">La muestra fue inaugurada el pasado 7 de Julio del 2010, en la citada galería de la ciudad de Camagüey y se mantendrá abierta al publico hasta el venidero 1 de Agosto. La curaduría estuvo a cargo de este servidor.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05190530966203440542noreply@blogger.com0